Wenn Sie jemals die Häuser Ihrer Großeltern oder Urgroßeltern besucht haben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie unterschiedlich ihre Zimmer im Vergleich zu Ihrem eigenen Haus eingerichtet sind. Aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie dieselben Räume vor vier, fünf oder sogar sechshundert Jahren ausgesehen haben könnten?
Die Designer von HomeAdvisor, einem digitalen Marktplatz für Haushaltsdienstleistungen, haben ein einzigartiges Projekt erstellt, das zeigt, wie sehr sich die Trends im Innendesign in den letzten 600 Jahren verändert haben. Von den Holztafeln in Renaissance-Apartments bis zu den funkigen und abstrakten Möbeln in postmodernen Häusern können Sie in der folgenden Galerie die Trends im Innendesign im Laufe der Jahre nachlesen!
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Renaissance (1400 - 1600)
Bildnachweis: HomeAdvisor
„Kunst und Kultur wurden wiedergeboren, als sich die französische Renaissance in ganz Europa ausbreitete. Architekten fanden eine erneute Begeisterung für kunstvolle Dekoration und feine Details, inspiriert von einem neuen Sinn für Humanismus und Freiheit. Arabeske und asiatische Einflüsse belebten die dekorativen Künste, und die sorgfältige Beachtung von Symmetrie und Geometrie brachte ein neues Gefühl der Harmonie in das europäische Interieur.
Wir haben den Schrank in unserem Renaissance-Wohnzimmerbild in Form eines kleinen Palazzo (Palastes) entworfen, wie es damals üblich war. Die Säulen und Balkone erinnern an die Form des Gebäudes und rufen Harmonie hervor. Der türkische Teppich ist inspiriert von einem Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren, einem deutschen Maler, der im London der Renaissance lebte. Teppiche wie diese wurden erstmals im 14. Jahrhundert in der Westtürkei gewebt und wurden in Europa der Renaissance sehr beliebt. “
Barock (1590 - 1725)
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„Türkische Teppiche waren im Barock aus der Mode gekommen, da für eine opulentere und aufwändigere Architektur passende Einrichtungsgegenstände erforderlich waren. Die katholische Kirche war die erste, die dieses neue Gefühl des Wohlstands entwickelte, um die ungebildeten Massen mit ihrem Reichtum und ihrer Macht zu beeindrucken. Daher scheinen die Rahmen der Suite im Louis XIV-Stil von Gold zu tropfen.
Unter der vergoldeten Oberfläche wurde der Rahmen der Möbel oft aus tropischem Holz gefertigt. Andere exotische Materialien wie Elfenbein waren beliebt, und Oberflächen wie Fußböden und Tischplatten waren normalerweise aus Marmor. Unser Farbschema hier ist dramatisch und sinnlich. Das Lichtspiel um ein barockes Wohnzimmer wäre übertrieben gewesen, um ein Gefühl von Bewegung und Ungeheuerlichkeit zu erzeugen. “
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Rokoko (1700)
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„Gegen Ende des Barock stand kurzzeitig eine Untergruppe des Stils im Rampenlicht. Der Rokoko-Stil (vom französischen Wort Rocaille, was Muschelverzierung bedeutet) war während der Regierungszeit Ludwigs XV. Nur drei Jahrzehnte lang berühmt. Es ist leichter, skurriler und freier als der Barock. Für einige passte es besser zur Intimität des Familienhauses als zum großen Kirchenstil, der davor stand.
Die Muschel- und Blumenmotive in unserem Rokoko-Wohnzimmer sind typisch für den verspielten Einfluss des Stils auf die Wohnkultur. Die Cabriolet-Beine und Scroll-Füße der Möbel vereinen zart Übermut und Eleganz. Soziale Zusammenkünfte in der Wohnung wurden im frühen 18. Jahrhundert immer häufiger. Der Rokoko-Stil ermöglichte es Hausbesitzern, ihren Reichtum und Geschmack zu demonstrieren, ohne auffällig oder stickig zu wirken. “
Neoklassisch (1780 - 1880)
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„Die späte georgianische Ära leitete ein neues Zeitalter der Architektur ein, das auf die Barock- und Rokokozeit reagierte. Die Wiederentdeckung von Pompeji trug zu einem neuen Verständnis der römischen und griechischen Architektur bei. Dies inspirierte eine Bewegung hin zu „geschmackvolleren“, raffinierteren und zeitloseren Designprinzipien, die frei von der Pracht und Neuheit des Barocktrends sind.
Beachten Sie die geraden Linien und die logische, fast mathematische Anordnung unseres neoklassizistischen Wohnzimmers. Diese Gestaltungsprinzipien wurden europaweit von Künstlern verbreitet, die an der Französischen Akademie in Rom studierten. Beachten Sie die säulenartige Form des Kamins, der Lampen und der Verkleidung. Die Farben waren mild und undramatisch. Ein schlichter Gaumen betonte den stoischen, überlegenen Formsinn, den die Neoklassik verkörperte. “
Kunsthandwerk (1860 - 1910)
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„Die Arts and Crafts-Bewegung begann in England als Reaktion auf die Mechanisierung der Kreativität und die wirtschaftlichen Ungerechtigkeiten des Industriezeitalters. Es war weniger ein Stil als ein Ansatz, der die Verantwortung für Design und Handwerk wieder in die Hände von Facharbeitern legte. Das Interieur von Arts and Crafts teilte jedoch eine Ästhetik der Einfachheit, der Materialqualität und der Verbindung zur Natur.
Die Ideen und das Aussehen der Arts and Crafts-Bewegung verbreiteten sich in amerikanischen Wohnzimmern durch den Einfluss von tourenden Architekten, Zeitschriften und Vorträgen der Gesellschaft. Gustav Stickley war Amerikas führender Designer für Kunsthandwerk. Sie können seinen Einfluss in der klobigen, funktionsgesteuerten Holzarbeit der Möbel im Bild sehen, die ein Merkmal der freiliegenden Tischlerei darstellt. Diese Betonung auf Holz, Messing und die Handwerkskunst verleiht dem Interieur von Arts and Crafts eine dunkle, erdige und strukturierte Palette. “
Jugendstil (1890 - 1920)
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„Der Jugendstil war eine‚ neue Kunst 'für ein neues Jahrhundert. Innenarchitekten kombinierten Handwerk mit neuen Industrietechniken, was oft zu einem teuren Prozess führte. Möbel und Einrichtungsgegenstände waren extravagant und modern und zeigten den Einfluss japanischer Kunst, den europäische Künstler gegen Ende des 19. Jahrhunderts zum ersten Mal sahen.
Die Vasen und Lampen in unserem Jugendstil-Wohnzimmer sind von Louis Comfort Tiffany inspiriert, dem berühmten Künstler und ersten Design Director bei Tiffany. Seine glasgeblasenen Formen waren eine Hommage an die Natur, und ihre üppigen, schillernden und wirbelnden Farben sind typisch für den Jugendstil. “
Art Deco (1920er bis 1960er Jahre)
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„Wenn Bauhaus und Moderne die Fortschritte des 20. Jahrhunderts nutzten, war Art Deco ein glamouröses Fest. Innenarchitekten ließen sich von der Geometrie und Bewegung des Maschinenzeitalters, den Materialien und Symbolen alter Kulturen und der Wiedergeburt in der Natur inspirieren. Und sie hatten keine Angst, sie alle zusammen zu benutzen.
Designer schufen ein Gefühl der Opulenz, indem sie eine breite Palette von Materialien verwendeten, darunter lackiertes Holz, Glasmalerei, Edelstahl, Aluminium, Juwelen und Leder. Kräftige Farben und auffällige Kontraste zauberten Kraft und Selbstvertrauen.
Starke, gerade Linien hallten durch den Kamin und die Spiegelverkleidung zu den Wolkenkratzern in den Holzschnitten an der Wand. Beachten Sie auch, wie diese Linien das muschelförmige Sofa, die fließenden Stühle sowie die stacheligen Ornamente und Zimmerpflanzen kühn kontrapunktieren. “
Moderne (1880 - 1940)
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„Wie die Arts and Crafts-Bewegung ist die Moderne weniger ein Stil als eine Philosophie. „Ein Haus ist eine Maschine zum Leben“, sagte der Schweizer Architekt und Designer Le Corbusier, der Pionier der Moderne. Das modernistische Wohnzimmer verwendete die neuesten Materialien und Technologien. Es wurde entworfen, um bequem, funktional und erschwinglich zu sein. Schönheit war ein Bonus, obwohl elegante Designlösungen hoch geschätzt wurden.
Diese „Grenzen“ haben die erste Generation professioneller „Innenarchitekten“ inspiriert. Der Tisch, den Sie oben sehen, ist von einem berühmten Design des japanisch-amerikanischen Designers Isamu Noguchi inspiriert. Es besteht nur aus einer Glasplatte, zwei identischen Holzstützen und einer Schwenkstange, um sie zusammenzuhalten. Die ursprüngliche Anglepoise-Lampe wurde von einem Ingenieur erfunden, der sich von seiner Arbeit an der Fahrzeugfederung inspirieren ließ. Dies zeigt die enge Verbindung zwischen modernistischen Innenräumen und der Industrie des 20. Jahrhunderts. “
Bauhaus (1919 - 1934)
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„Das Bauhaus (reimt sich auf„ Kuhhaus “) war eine äußerst einflussreiche deutsche Kunst- und Architekturschule. Es existierte nur 14 Jahre, bis die NS-Regierung es 1933 schloss. Das Bauhaus-Design war eine radikale Untergruppe der Moderne, wobei der menschliche Geist und der Handwerker stärker betont wurden. Wie in der Moderne folgte die Form der Funktion. Die Innenräume des Bauhauses waren ihren Materialien treu, was bedeutete, dass sie die zugrunde liegende Struktur eines Möbelstücks nicht verdeckten, um es hübsch zu machen.
Unser Bauhaus-Teppich ist inspiriert von der Arbeit von Anni Albers, Absolventin und Lehrerin der Bauhaus-Schule. Albers experimentierte mit Form und Farbe, um Textilien herzustellen, die Kunst und Handwerk gleichermaßen waren. Die Lampe ist der MT8- oder Bauhauslampe nachempfunden. Ihre kreisförmigen, zylindrischen und kugelförmigen Teile schaffen eine geometrische Einheit und können mit minimalem Zeit- und Materialaufwand gebaut werden. Diese Art von undurchsichtigem Lampenschirm war bisher nur in industriellen Umgebungen zu sehen. “
Mid-Century Modern (1930 - heute)
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„Die Mid-Century Modern-Bewegung entwickelte sich zu einer weicheren, vorstädtischen Interpretation der Moderne, die natürliche Elemente integriert. Innenarchitekten führten rustikale Elemente und eine freiere Verwendung von Farben ein, die von skandinavischen und brasilianischen Möbeltrends inspiriert waren. Materialien wie Rattan, Bambus und Weide fühlten sich sowohl natürlich als auch modern an, wenn sie in Form von Stühlen, Spiegeln und Zierleisten ins Wohnzimmer gebracht wurden.
Statement-Beleuchtung bleibt eine einfache Möglichkeit, einem gut genutzten Familienwohnzimmer einen Hauch von Pizza zu verleihen. Der Lampenschirm und die Stehlampe in unserem Bild leihen beide formale Elemente aus der Moderne und dem Bauhaus aus, haben aber das verspielte Aussehen von wiederverwendeten Outdoor-Werkzeugen. Der helle Senf des Sessels und der Vasen ist ein Beispiel für die übliche Mid-Century Modern-Technik, gedämpfte Neutrale mit einer gesättigten Signaturfarbe zu kombinieren. “
Postmodern (1978 - heute)
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„Das postmoderne Design kann seine künstlerischen Einflüsse vom epochendefinierenden Surrealisten Marcel Duchamp über den Kronscherz der Pop-Art Andy Warhol bis zum zweideutigen schlechten Geschmack von Jeff Koons verfolgen. In den 1980er Jahren kam alles zusammen, als Designer die Fesseln der Moderne ablegten und sich mit Sinn für Humor und dem mutigen Selbstvertrauen, das wir mit dem Jahrzehnt verbinden, den Innenräumen näherten.
In einem postmodernen Wohnzimmer ist jedes Stück ein sprechendes Stück - denn jedes hat eine doppelte Bedeutung oder einen visuellen Witz zum Auspacken. Die Bögen in unserem Bild stellen klassische Formideale in Frage, die eine traditionell strenge Form mit einer optischen Täuschung, die durch ihre respektlose Farbpalette hervorgerufen wird, sowohl abflachen als auch abflachen. Die Bedeutung des Teppichs ist einfacher. Mit seiner Schallplattenform verleiht es ein Rock'n'Roll-Feeling - eine Warhol-artige ironische Feier des Materialismus des späten 20. Jahrhunderts. “
Zeitgenössisch (1980er - heute)
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„Ein überfülltes Zeitalter erfordert ein reduziertes Wohnzimmer. Der heutige zeitgenössische Stil lehnt sich an die klaren Linien der Moderne und das luftige Außengefühl des modernen Hauses der Mitte des Jahrhunderts an. Innenarchitekten in den späten 2010er Jahren lieben es, dem Bauhaus zu nicken, indem sie Oberflächen abziehen, um die Materialien bei der Arbeit zu zeigen. Die heutigen hochmodernen Baumaterialien und Textilien können jedoch glücklich neben umfunktionierten industriellen Merkmalen aus vergangenen Epochen sitzen.
Der glatte, kahle Boden und die aufgeräumten Wände unseres modernen Wohnzimmers schaffen ein typisches Gefühl von Raum und Licht. Abstrakte Kunst an den Wänden verhindert, dass sich der Bereich leer anfühlt, und unterstreicht den subtilen Stil der ansonsten minimalistischen Umgebung. Beachten Sie auch die Verwendung von Linien, um Ihr Auge herumzuziehen, wie z. B. das horizontale zentrale Licht, das sowohl außergewöhnlich als auch sehr einfach ist - und den Raum zu erweitern und zu vergrößern scheint. “
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